Por Adam Threeze (*)
O plano era escrever sobre a segunda metade de Sim de Avignon esta semana, mas me deparei com um artigo fascinante minutos depois de enviar as notas da semana passada e quero compartilhá-lo com vocês.
Encontrei o artigo através de um tweet de Sam Ottewill-Soulsby (cujo blog O bloco de notas do historiador A propósito, é um ótimo recurso sobre tópicos carolíngios).
O artigo é intitulado "A Saga de Lohodann: Compreendendo um conto popular anobonês enraizado no drama carolíngio” e é de Jeroen Dewulf. Foi publicado no início deste ano no Jornal dos primeiros estudos modernos, em um volume intitulado “Escrita subalterna e memória popular no início do mundo moderno”. Vale a pena procurar.
Primeiro: Annobón é uma ilha muito pequena ao largo da costa de África, a sul de São Tomé e Príncipe. Segundo o último censo, possui uma população de aproximadamente 5 mil pessoas. Foi descoberta pelos portugueses em 1º de janeiro de 1473, e digo descoberta porque os portugueses relataram que era desabitada. Pouco depois de ter sido colonizada por africanos escravizados, e como havia muito poucos colonos portugueses, os filhos mestiços de colonos brancos e mulheres africanas logo se tornaram o topo da hierarquia na ilha. No século XVIII, já não restavam portugueses. Ao longo dos anos, os holandeses tentaram diversas vezes desembarcar na ilha para reabastecer, mas foram sempre repelidos. Em 1798, Annobón foi vendida a Espanha, mas os portugueses não mencionaram que há muito que tinham perdido o controlo da ilha. Missionários católicos que visitaram a ilha ao longo dos anos relataram que a religião da ilha era uma mistura de catolicismo medieval tardio e crenças indígenas africanas. O sistema de governo da ilha consistia em um governador, um sacristão-chefe e um professor que formava o Grande Conselho.
Acontece que todos os anos a população se reúne durante três dias durante a Semana Santa para ouvir a saga de Lohodann recitada de cor. O que torna isso realmente interessante é que a história da saga parece vir do épicos. Dewulf escreve:
Uma característica intrigante desta tradição é que o enredo inicial de Lohodann segue em grande parte o nascimento e a juventude do cavaleiro carolíngio Roland, conforme registrado pela primeira vez no Geste Francor do século XIV. Esta história chegou à Península Ibérica no início da era moderna através do Real da França, de onde viajou para a África. Na verdade, o nome do herói, Lohodann (ou Lodã), corresponde à pronúncia local do Roldán/Roldão ibérico. Ainda mais intrigante é o final da história; Em vez de uma morte heróica no campo de batalha de Roncesvalles, a vida de Lohodann termina após uma missão ao inferno em busca de uma bruxa e o subsequente esfaqueamento de todos os cristãos indignos durante um serviço religioso. Este curioso final indica até que ponto a saga de Roland foi adaptada à cultura local, permitindo que esta figura-chave do França é importante tornou-se um herói africano.
Esta tradição poderá remontar ao século XV, com alguns elementos acrescentados ou retirados ao longo dos anos, mas ninguém sabe ao certo.. Na verdade, o primeiro registo escrito da história só apareceu após a visita de um académico catalão em 1989. Aparentemente, a tradição local afirma que a história é sempre recitada por um membro masculino da família Cisneros.
É assim que Dewulf resume a história da saga em seu artigo:
Era uma vez um rei chamado Hala Manyi que vivia num palácio na cidade [de Palé]. Ele tinha uma filha, Beedji, que mantinha sob estreita supervisão. Vários homens pediram ao rei a mão de sua filha, mas todos foram rejeitados, alegando que apenas um homem com soldados de verdade poderia se casar com ela. Ele não sabia que Beedji havia se apaixonado por um pobre e velho pescador que passava pelo palácio. Ele deu aos guardas tanto álcool para beber que eles adormeceram e ele contrabandeou o pescador para seu quarto. Isso continuou até ela engravidar. Preocupado com a reação de Hala Manyi, o casal fugiu e acabou morando em uma caverna, onde sobreviveram mendigando nas redondezas. Um dia caiu uma forte chuva que ameaçou inundar a caverna. Beedji e o pescador partiram e, ao tentarem atravessar um rio, este caiu e se afogou. Beedji então voltou para a caverna, onde deu à luz uma criança a quem chamou de Lohodann. A criança não chorou, mas rolou no chão entre a placenta. Dessa forma ele poderia ver tudo o que aconteceu antes de ele nascer e o que aconteceria no futuro. Desde muito jovem, Lohodann revelou grande força. Um dia ele pegou a bengala e o rosário do pai e disse à mãe que queria ir para sua casa de origem. Passou pelo rio onde o pai tinha morrido, seguiu a costa ao longo da praia e deparou-se com um grupo de crianças. Ele se estabeleceu como capitão e formou um pequeno exército dos mais valentes. Ele então entrou no palácio de Hala Manyi e tirou um prato de comida debaixo do nariz do rei, que levou de volta para a caverna. Quando sua mãe ouviu a história, ficou assustada e se recusou a comer. Lohodann voltou ao palácio, onde a mesma cena se repetiu. Após sua terceira visita, os soldados de Hala Manyi o seguiram e descobriram a caverna. Lohodann e sua mãe foram levados ao palácio, onde o primeiro se identificou como neto do rei. Seguiu-se uma celebração.
Enquanto isso, um homem testemunhou o desembarque de guerreiros estrangeiros na ilha. Ao ouvir isso, Lohodann reuniu seus doze meninos, que, com suas espadas, se aproximaram do inimigo e o derrotaram. Então eles viram algo que parecia uma baleia. Ao se aproximarem, perceberam que se tratava de um gigante, que Lohodann derrotou após uma longa batalha. Este gigante acabou por ser filho de demônios. Ao saber da morte do filho, a mãe do gigante saiu do inferno e, à meia-noite, entrou na casa onde Lohodann residia e matou uma das crianças. No dia seguinte, ele matou um segundo. Quando o demônio se aproximou da casa pela terceira vez, Lohodann o esfaqueou com sua espada. Ela fugiu por uma escada para o inferno, mas foi perseguida por Lohodann, que a matou e depois pegou um túnel para a praia de Pala Padjil. De lá ele caminhou até a cidade [de Palé], apenas para descobrir que as pessoas não se lembravam de quem ele era. Como era domingo, a maioria das pessoas estava na igreja. Ao entrar na igreja, Lohodann pegou sua espada e esfaqueou todos, exceto aqueles que conseguiram proclamar sua fé em Deus, como as mulheres Fiip e Fililipie. Ao chegar ao altar-mor, Lohodann largou a espada, ajoelhou-se e suspirou: “Meu Deus!” Ele então pediu a sua mãe Beedji algo para beber e ela trouxe um copo d'água para ele. Enquanto bebia a água, o corpo de Lohodann começou a cair para trás. Ao beber o último gole, sua cabeça bateu no chão e ele morreu.
Eu realmente não consigo entender o quão próximo isso está da história da origem de Roland. Na maioria das versões, diz-se que Roland foi criado em uma caverna em Sutri, uma cidade fora de Roma. Sua mãe, irmã de Carlos Magno, fugiu com seu amante, o duque Milon (às vezes chamado de Miles, cuja palavra soldado me faz pensar se é explícito se ela está fugindo com alguém pobre). Miles morre quando Roland é jovem, então Roland cresce pobre até que Carlos Magno faz uma de suas famosas visitas a Roma. Um jovem muito ousado, Roland, invade a festa e rouba comida para levar para sua mãe doente. Impressionado, Carlos Magno exige que localizem o menino e, quando o fazem, a família se reúne. Roland entra no título de cavaleiro, enquanto a mãe de Roland se casa com Ganelon (a quem ela havia rejeitado anteriormente), iniciando assim sua amarga rivalidade.
Em relação ao massacre na igreja, uma das teorias sugeridas pelo autor é que poderia ser uma memória da rejeição dos protestantes holandeses. (Aparentemente, os protestantes holandeses eram vilões frequentes numa tradição brasileira semelhante.) Caso contrário, poderia ser o reflexo de um debate interno sobre a tensão entre as crenças católicas e indígenas da ilha. Dewulf escreve que:
Se tivermos em conta que a cena final alude à igreja que foi destruída pelos missionários claretianos em 1887, a conclusão da saga também poderia ser interpretada como um apelo à resistência contra o cristianismo eurocêntrico que estes missionários espanhóis tentaram impor. Ao contrário do que se poderia esperar ao interpretar a saga a partir de uma perspectiva pós-colonial, esta resistência não surgiu como um apelo ao regresso a uma forma pré-colonial de indigeneidade africana que rejeita todos os elementos europeus/cristãos como sinais de opressão. Pelo contrário, veio sob a forma de uma forma diferente de cristianismo, um cristianismo sincrético que se baseava nas tradições católicas pré-tridentinas que os portugueses outrora introduziram na região e que, no contexto das irmandades locais, passou por um processo de Africanização. Nessa perspectiva, Lohodann poderia ser classificado como uma história sincrética de resistência anticolonial que se baseia em dois legados coloniais, um enraizado na religiosidade portuguesa e outro na literatura carolíngia. Este último é ainda mais notável se tivermos em conta que a população de Annobón era analfabeta. Na verdade, a reinterpretação estratégica da literatura europeia na saga Lohodann ocorreu inteiramente com base na memorização e, portanto, seguiu um padrão que corresponde à forma como os anoboneses se apropriaram das orações católicas originalmente introduzidas pelos missionários.
Dewulf ressalta que os nomes Fiip e Fililipie lembram Floripas, irmã de Fierabras nas façanhas. Aparentemente, a Ilha do Príncipe, ao norte de Annobón, tem uma reconstituição anual da história da Fierabras com uma sequência de batalha de duas horas. Da mesma forma, São Tomé tem recreação semelhante. Aparentemente o diálogo é transmitido de pais para filhos.
Aparentemente esse tipo de recreação também já é tradição no Brasil. Dewulf escreve:
Também poderia ser feita uma ligação com outra ex-colónia portuguesa, o Brasil, onde a representação do drama carolíngio tem uma longa tradição e onde, até hoje, peças baseadas no conto de Floripas são apresentadas em feriados católicos específicos. Em alguns locais apenas estão representadas cenas de batalha entre mouros e cristãos. São conhecidas como cheganças ou, se estiverem a cavalo, como cavalhadas. Geralmente, mas não exclusivamente, estão associados à população negra do país e são realizados por congadas, irmandades católicas leigas lideradas por um rei eleito e batizadas com o nome da região de origem da maioria da população negra do Brasil: o Congo.
Eu não tinha ideia de que canções de ação ainda estivessem vivas assim, mesmo que tenham mudado tanto que não sejam mais ações. Como escreve Dewulf: “Apesar das suas raízes europeias, a saga tornou-se um conto africano”. Alguém já tentou dizer-me que se trata de um fenómeno semelhante ao culto à carga, mas penso que isso é muito reducionista e ignora a natureza das práticas religiosas sincréticas.
É um artigo realmente fascinante e analisa como e por que essas tradições se desenvolveram, com uma olhada na celebração Annobón da Quaresma e nas danças simuladas da guerra do Kongo, e como essas tradições se fundem e se misturam. Eu recomendo fortemente que você mesmo procure.
Gostaria de ter uma nota menos deprimente para terminar isto, mas depois de ler o jornal, procurei Annobón para ver como é a ilha hoje, e... não está em bom estado. A ilha está superlotada e carece de água potável e eletricidade confiável. Pior ainda, a Guiné Equatorial assinou contratos que permitem a empresas estrangeiras despejar resíduos tóxicos e nucleares em torno de Annobón. Há dois anos os habitantes da ilha formaram um grupo denominado Ambô Legado e declararam-se independentes da Guiné Equatorial. Embora as suas reivindicações tenham, em grande parte, passado despercebidas (um grito à Assembleia Nacional Catalã e à Assembleia Legislativa do Rio Negro na Argentina), Ambô Legado fez um bom trabalho de sensibilização e de protesto contra o governo da Guiné Equatorial. Infelizmente, isto também levou à retaliação do governo: dezenas de ilhéus foram detidos na famosa prisão de Black Beach, em Julho, simplesmente por assinarem uma petição, e o acesso da ilha à Internet foi cortado. É uma situação deprimente e é difícil imaginar que as coisas vão melhorar tão cedo.
Deixo-vos agora com este sucesso muitas vezes esquecido de Ennio Morricone, Abolição, que vem da banda sonora do filme Burn!, em que Marlon Brando se envolve numa revolta de escravos numa fictícia colónia portuguesa.
(*) Extraído de https://adamsnotes.substack.com/p/chansons-de-geste-in-africa-and-brazil?s=08
